lunes, 15 de marzo de 2010

Robert Rauschenberg: Gluts



Robert Rauschenberg

Titulo de la expo: Gluts

Artista: Robert Rauschenberg

Museo Guggenheim Bilbao


Retrato de una crisis

55 obras construidas a partir de chatarra metálica ensamblada constituyen la última serie de esculturas que el artista norteamericano Robert Rauschenberg realizó antes de caer definitivamente enfermo. Un recuerdo, con aire de road movie (película de carretera), para su Texas natal y una crítica a la sociedad del bienestar, del exceso y del excedente.

Robert (Bob) Rauschenberg nació en Texas en 1925 y falleció en Florida en 2008. Estudió en el Instituto de Arte de Kansas y en la Academia Julian en Paris. Allí descubrió que la época de los artistas de las primeras vanguardias había acabado –ya eran clásicos-. También encontró allí a la que fue su mujer y madre de su único hijo, la pintora Susan Weil. En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte, prestigiosa facultad de artes que impartía las clases con métodos revolucionarios por la que pasarán los principales artistas, músicos y coreógrafos más vanguardistas de aquella época. Su maestro de pintura allí será el artista de la Bauhaus Josef Albers quien le enseñó disciplina y a comprender el color.

Posteriormente Susan y Bob se irían a vivir a New York, donde continuaron estudios en la academia de arte Art Students League. Allí conocerán a Cy Twombly, por quien en 1953 Rauschenberg dejará a su esposa. Posteriormente Robert será pareja de Jasper Johns y en los últimos 25 años compartirá su vida con quien será primero su asistente, luego pareja y hoy uno de sus herederos y albacea testamentario Darryl Pottorf.

Rauschenberg es considerado un artista neo-dadaista, aunque siempre dijo que no entendía a los dadaístas ni a Duchamp. Utiliza el objeto encontrado y la fotografía y es uno de los primeros artistas en utilizar la serigrafía, hasta entonces reservada a trabajos de tipo comercial. Aunque a Rauschenberg, por orgullo, no le gustara citarlo -al contrario que a Warhol- durante sus primero años en NY combinó el trabajo como escaparatista con el artístico. Rauschenberg comprendió en éste trabajo, que los objetos sacados de su contexto adquieren nuevos significados. En los primeros años 50 Rauschenberg creará pinturas monocromáticas, fruto de sus clases con Albers. Su fama la debe a su siguiente etapa, los “Combine paintings” donde en sus cuadros junta objetos que encuentra en las calles de New York integrándolos en su pintura. Esta serie le llevará hasta 1962 aunque seguirá trabajando de esta manera –combinando objetos, fotografía, serigrafía y pintura- hasta el final de sus días. Rauschenberg no nos quiere emocionar ni producirnos ningún tipo de placer estético. Tampoco pretende que nos identifiquemos con él ni le preocupa si vemos en sus obras lo mismo que él ve. Su negativa a las explicaciones de tipo conceptual, unido a lo prolífico de su obra y lo cercana que ésta resulta ha hecho que no siempre fuera un artista comprendido como afirma la comisaria de la muestra.

A mediados de los 60 funda junto a dos ingenieros y el performer y fotógrafo Robert Whitman la asociación Experiments in Art and Technology (E.A.T). Serán así los precursores del uso y defensa de la utilización de la tecnología punta en el arte. También defendió y colaboró numerosas veces con el mundo de la danza contemporánea y la música experimental.

En 1985 viaja a Houston para su exposición con motivo del 150 aniversario de la independencia de Texas, en el Contemporary Arts Museum titulada Work from Four Series: A Sesquicentennial Exhibition. Rauschenberg, siempre se interesó en los mundos de la economía, la política o la ecología, y gustaba de incluir en sus obras las conclusiones que él sacaba de estos mundos. El paisaje rural tejano, antes floreciente y siempre salpicado de campos petrolíferos ahora se había visto transformado en un paisaje desolador de coches abandonados, gasolineras cerradas y barriles oxidados. El exceso en la producción de petróleo a nivel mundial y con él el exceso de oferta produjo consecuentemente una bajada de precios del crudo que hizo que la economía de aquel estado norteamericano se viera gravemente afectada. A Rauschenberg le sorprendió especialmente que el culpable de una grave crisis económica fuera un exceso. Esto le agitó y a la vez le dio energía. Éstos excesos (gluts) darán nombre e inspiración a la serie que ahora podemos ver en el museo bilbaino. A su regreso a Florida, su lugar de trabajo y residencia, comenzó a buscar en los desguaces piezas con las que reconstruir las imágenes que se había traído en su mente. Robert disfrutó mucho realizando ésta serie. “Bueno, me atraen los objetos abandonados, por eso trato de rescatarlos siempre que me es posible”.

Los primeros gluts tuvieron su continuación en Italia cuando el decorado de una producción de danza de su amiga la coreógrafa Trisha Brown no llegó a tiempo. Rauschenberg corrió a un desguace con el fin de crear uno nuevo. Estos decorados se convirtieron posteriormente en los Neapolitan Gluts que se muestran en esta exposición. Los gluts son obras brillantes y llenas de energía. Entre ellos hay muchos símbolos de movilidad como cuentaquilómetros, matriculas de coche, bicicletas, adornos de vehículos, carteles de gasolinera, bobinas de película, casi todos ellos “let as found” conservando sus colores y cualidades originales Los más pesimistas querrán ver en estas obras accidentes de automóvil o incluso la muerte –y Bob no se lo discutiría-, yo prefiero ver el residuo de una road movie que acabó en los ochentas.

“Es tiempo de excesos. La codicia es desenfrenada. Tan sólo la expongo, tratando de que la gente abra los ojos… Simplemente quiero que se enfrenten a sus ruinas. Les estoy ofreciendo souvenirs sin nostalgia.”

Txema Agiriano. Publicado originalmente en Mugalari el 5 de Marzo 2010

sábado, 13 de marzo de 2010

ultraBrutal: Mike Ibañez





Título: ultraBrutal

autor: Mike Ibáñez

editorial: Glénat, 2009

96 páginas - B/N Color

Precio: 9,95 €

ISBN: 978-84-8357-748-6

 

Nova Exhibition Express 

Los seguidores del sentido del humor y extraños sucesos de Chuck “El Club de la lucha” Palahniuk, y las delirantes novelas cargadas de pretermisión, paranoia y conspiración de Thomas Pynchon tienen en el catalán Ibáñez un nuevo escritor a seguir.

Mike Ibáñez sobrenombre de Miguel Ibáñez Rius (Barcelona, 1963) se dio a conocer en 1983 a través de Radio 3-RNE como conductor del programa radiofónico La Rosa de Vietnam. Como locutor y guionista radiofónico ha trabajado además de para Radio 3 para ICat FM, Radio Vitoria-EITB, Contrabanda FM, Ràdio Barcelona y Radio PICA con programas como “El Caos” (versión psicotrónica de “El Caso”) o “Moonlight&Muzak”. En el campo de la televisión realizó los documentales “Subliminalia” y “AcT.V.ty” para BTV (Barcelona Televisió). Ha publicado los ensayos ¡Zap!: Caos, capitalismo y televisión” (Ediciones Futura, 1995), donde analiza la nueva televisión; "pOp cOntrOl. Crónicas post-industriales" (Ediciones Glénat, 2000) donde estudia la propaganda nazi, las bombas atómicas, los psicópatas, la paranoia de la conspiración, e incluso la marca Nike; e "Imágenes para la sospecha" (Glénat, 2001) donde nos habla de los falsos documentales. Es responsable de ”Karma Chungo (CataLogos, 2007) libro que recoge 15 cuentos firmados por Ji Ha Chol que satirizan sobre el budismo. Desde 2003 es colaborador habitual del suplemento cultural "Cultura/s" del diario La Vanguardia de Barcelona. “Ultrabrutal” es su primera novela.

Mike es asesor de Spectra, Simposium Mundial sobre Teoría(s) de la Conspiración que se celebra en Valencia. Un foro que quiere mostrar el conspiracionismo como parte de la cultura (o contra-cultura) popular, a través de los vehículos culturales que ha generado libros, películas, programas TV, música y noticias. Además de presentar a pensadores serios de talla internacional Spectra por ejemplo dio eco al montaje que el fotógrafo Joan Fontcuberta realizó creando un falso cosmonauta hecho desaparecer de los archivos soviéticos –que confundió, creyendo real y así lo presentó en su programa, al televisivo Iker Jiménez (Quinto Milenio)-. En otra edición de Spectra se debatía la posible muerte del presentador Jordi Hurtado y su ocultación por parte de TVE. El presentador de “Saber y ganar” lleva 10 años con exactamente el mismo aspecto físico y jamás comparte planos con otras personas. El caso lo recogió –ésta vez en tono jocoso- toda la prensa y televisión.

En “Ultrabrutal” Mike Ibañez nos presenta a un veterano del Vietnam de origen judío, que tras pasar por diversas crisis religiosas y de drogadicción –en una de las cuales casi mata a su hijo- acaba adoptando una nueva personalidad. A Ji Ha Chol, su nueva identidad, le conocimos en el mundo real hace un par de años como autor de “Karma Chungo”. Vueltas de tuerca de una novela que combina realidad con lTamaño de fuenteas noticias del tabloide semanal norteamericano Weekly World News, que combina sucesos y noticias reales con otras inventadas y del que algunos recordarán que en los noventa existió la versión en castellano “Noticias del Mundo”.

La novela de Ibáñez nos acerca el Burroughs de Nova Express y su mundo de drogas, conspiración, antilenguaje, incomunicación, alienación, apocalipsis, psicosis y caos. Ballard (The Atrocity Exhibition) y su visión apocalíptica del mundo es su otro gran aliado.


Txema Agiriano. Publicado originalmente en Mugalari. 5 de Marzo 2010

domingo, 7 de marzo de 2010

Un mundo más amable: Eduardo Alonso




Un mundo más amable: Eduardo Alonso

 

Eduardo Alonso

“Días futuros”

Galería Xanon. Bilbao

Hasta el 11 de Marzo 2010

 

"Días Futuros" es el título de la exposición que el santanderino, Eduardo Alonso, presenta en la galería Xanon. Premio a la investigación con nuevos materiales, por parte de la Junta de Castilla y León, muestra ahora sus resultados en la galería bilbaína. El artista, residente en Valladolid, ha realizado una larga serie de pequeñas esculturas a modo de maquetas hechas con metacrilato, vinilo y poliestireno, utilizando únicamente los colores rojo y blanco. Representan asépticos espacios arquitectónicos semiabiertos habitados por unas diminutas figuras solitarias que ha tallado con bisturí. En la exposición no se muestran sólo las maquetas, sino también las macrofotografías que el propio autor ha realizado de ellas. El resultado fotográfico se expone ampliado a diversos tamaños, grandes y pequeños, y también en formato de cajas de luz.

 

Su interés por la arquitectura ya nos lo adelantó en su anterior exposición en Xanon en 2007 titulada “Ramas severas, arquitectura miserable". Entonces criticaba el sistema de vivienda actual y nos recordaba las paredes enmohecidas y las ventanas cegadas de su taller, construido con tabiques de D.M., donde transcurre gran parte de su vida.

 

Para su actual muestra Alonso se ha inspirado en el ensayo Arquitectura de cristal (Glasarchitektur, 1914) del escritor alemán Paul Scheerbart. Éste fue un poeta, novelista, ensayista y dibujante visionario que en sus relatos describía ciudades de vidrio con casas rotatorias, edificios que pueden subir y bajar, ciudades sobre ruedas y estructuras que flotan. Atacó el funcionalismo por su falta de artisticidad y defendió la substitución del ladrillo por el vidrio en la construcción. Pretendía una nueva civilización donde las transparencias en la construcción modificarían las relaciones del hombre con el entorno y sus semejantes. Una sociedad purificada. Un futuro utópico con lugares luminosos y cristalinos. Siguiendo sus ideas el arquitecto, también alemán, Bruno Taut realizó en 1914 en Colonia el Pabellón de Cristal de la exposición de la Deutscher Werkbund -asociación de arquitectos, artistas e industriales, precursora de la Bauhaus, fundada en Munich en 1907-. Posteriormente y continuando también en la misma línea, diseño una utópica ciudad en los Alpes. Para Taut el vidrio era símbolo de la paz y la cooperación entre los pueblos.

 

Las construcciones de aire futurista y cierto toque oriental que conforman la delicada obra de Alonso muestran pilares blancos, suelos y techos enmoquetados en rojo y muchas líneas curvas. Pero para él como para aquellos visionarios alemanes, lo fundamental no es la búsqueda de una imagen estética sino la reflexión sobre la calidad de vida del ser humano.

 

Txema Agiriano

Publicado originalmente en Mugalari 19 Febrero 2010